A surpreendente história por trás das fantasias populares de Halloween

Bruxas, fantasmas, piratas, vampiros e morcegos são as fantasias mais populares no Halloween . No entanto, as origens desses trajes clássicos provavelmente não são o que você imagina.

O que seria de uma fantasia de bruxa sem um chapéu pontudo? Por que os piratas usavam tantos acessórios pouco práticos no mar? E por que basta se cobrir com um lençol para virar um fantasma?

Todas as fantasias que usamos no Halloween têm uma história para contar — uma história que muitas vezes está muito distante da realidade histórica que elas supostamente representam. Dê uma olhada na história de algumas fantasias populares de Halloween que você talvez não conheça.

História das fantasias populares de Halloween

• Bruxa
• Vampiro
• Homem Morcego
• Piratas
• Fantasma

Bruxa

Costuma-se dizer que o traje padrão de bruxa vem das mulheres medievais chamadas alewives, que fabricavam e vendiam cerveja. A história conta que as mulheres cervejeiras precisavam de chapéus altos para se destacarem da multidão.

Isso é quase certamente ficção.

Em seu livro Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600, Judith M. Bennett escreve que os criadores de arenque eram frequentemente retratados de forma negativa. Um poema (por volta de 1517) descreve um criador de arenques fictício fazendo todo tipo de coisas más, inclusive lidando com uma bruxa. E embora o poema não identifique explicitamente o criador de arenques como uma bruxa, a implicação pode estar lá.

Mas em 1517, a criação de arenque praticamente desapareceu (pelo menos na Inglaterra). Isso é problemático por dois motivos: primeiro, na Inglaterra, o auge dos julgamentos de bruxas foi por volta de 1563-1712; Aconteceu principalmente na Europa continental ao mesmo tempo. Segundo, durante o auge dos julgamentos das bruxas, imagens artísticas de bruxas tendiam a mostrá-las nuas ou parecidas com todos os outros membros da comunidade. O traje clássico de bruxa só apareceu no século XVIII, quando os criadores de arenque estavam praticamente extintos. Embora seja possível que criadores de arenque tenham sido acusados ​​de bruxaria, é improvável que eles tenham criado o protótipo das bruxas em geral.

Quanto à origem desse traje, não há uma resposta clara. Uma explicação popular é que a origem do nome vem do chapéu de bruxa que os judeus eram forçados a usar em alguns países. Também foi sugerido que o chapéu representa um chapéu quacre, um capotain (o mais famoso é o "boné de peregrino") ou até mesmo uma alusão à deusa Diana.

Mas é bem provável que não haja um significado mais profundo nessa vestimenta, pois ela lembra representações anteriores de bruxas usando roupas cotidianas. Há muitas pinturas do século XVII de mulheres com capas pretas e chapéus altos que não sugerem bruxaria. Isso levou alguns autores a sugerir que, nos séculos XVII e XVIII, a fantasia moderna de bruxa era um traje padrão para todos usarem. À medida que o traje começou a sair de moda, a imagem se tornou uma zombaria das mulheres velhas do campo e, portanto, das bruxas.

Vampiro

Vampiros são elegantes, bonitos e ficam ótimos em trajes formais. A menos que esse vampiro seja o Drácula original. No romance de Bram Stoker, Drácula é descrito como "um velho alto, barbeado, exceto por um longo bigode branco, e vestido de preto da cabeça aos pés, sem uma partícula de cor em seu corpo".

De acordo com a Smithsonian Magazine, o elemento smoking apareceu na peça teatral de 1924. Devido às exigências da época, o charme de Drácula precisava ser mostrado claramente — por isso, um rapaz bonito, vestido com uma roupa elegante, apareceu.

Essa peça também nos deu a agora icônica gola grande da capa. Segundo o escritor David J. Skal, “Originalmente, a gola tinha uma função teatral distinta: cobrir a cabeça do ator quando ele estava de costas para a casa, permitindo-lhe assim sair da capa e descer por um painel ou alçapão, literalmente desaparecendo diante dos olhos do público. Embora a gola falsa não tenha tido mais nenhuma utilidade em adaptações cinematográficas, ela se tornou uma característica marcante dos figurinos de vampiros de todos os tempos.”

Homem Morcego

O cocriador do Batman, Bob Kane, listou muitas influências no personagem ao longo dos anos. Zorro é um exemplo óbvio, mas Kane também disse que uma de suas influências mais importantes foi The Bat Whispers, um filme de 1930 que conta a história de um ladrão que se veste como um morcego gigante para roubar suas vítimas. Uma influência final foi o desenho de Leonardo da Vinci chamado "Ornitóptero", que Kane sentiu que faria o usuário parecer um morcego gigante.

Tirando uma estrutura vagamente inspirada em morcegos, a criação de Kane tem pouco em comum com o super-herói moderno. Kane se destaca mais, usando uma máscara parecida com a do Robin e um traje vermelho com asas mais parecidas com as de um ornitóptero, parecidas com as de um morcego. O design moderno do Batman é facilmente atribuído ao subestimado Bill Finger. De acordo com Kane,

“Um dia liguei para Bill e disse: 'Tenho um novo personagem chamado Bat-Man e tenho um esboço pronto que quero que você veja.' Naquela época, eu só tinha uma pequena máscara de dominó, como a que o Robin usou depois, no rosto do Batman. O Bill disse: "Por que não fazê-lo parecer mais com um morcego e colocar um capuz nele, tirar os globos oculares e simplesmente cortar os olhos para deixá-lo com uma aparência mais misteriosa?" Naquela época, o Bat-Man usava um traje híbrido vermelho; as asas, o tronco e a máscara eram todos pretos. Achei que vermelho e preto seriam uma ótima combinação. Bill disse que o traje era muito chamativo: "Pinte-o de cinza escuro para torná-lo mais sinistro." A capa parece duas asas de morcego rígidas presas aos seus braços. Enquanto Bill e eu conversávamos, percebemos que essas asas ficariam desajeitadas quando o Batman estivesse em ação, então as trocamos por uma capa com franjas para parecerem asas de morcego quando ele estivesse lutando ou se balançando em uma corda. Além disso, ele não usa luvas, e as adicionamos para que ele não deixasse impressões digitais.

Piratas

A imagem dos piratas ou da pirataria mudou significativamente ao longo do tempo. Por que é que? De acordo com Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration, de Anne M. Loechle, a Espanha era um país estrangeiro para os americanos do século XIX e até mesmo para muitos europeus. O país é um destino popular para artistas e escritores de viagens. Aqueles que o fizeram deram relatos quase indistinguíveis de piratas, com cachecóis, calças largas e lenços enrolados na cabeça. Pyle, um pintor famoso, foi naturalmente atraído pela história pelo exotismo espanhol ao criar os designs para suas fantasias de pirata.

Mas pode haver mais do que isso. Pyle trabalhou em uma época em que as tensões entre a Espanha e os Estados Unidos estavam aumentando, e o pirata podia ser contrastado de muitas maneiras com o estereótipo do marinheiro branco da época. Loechle escreveu que "O terreno marítimo inexplorado que [o pirata] compartilhava com o marinheiro americano destacava suas diferenças adicionais: o marinheiro da Marinha era branco; o pirata era racialmente ambíguo. Com seu cocar, cinto largo, calças curtas e pele morena, ele se assemelhava a um cowboy ou marinheiro anglo-saxão. Em vez disso, os ilustradores americanos optaram por imitar os ciganos espanhóis contemporâneos e os temas de gênero espanhóis. A popularidade do pirata se devia, talvez, à natureza indeterminada de sua identidade étnica e racial."

Pyle é mais do que apenas um ilustrador. Ele também ensinou outros artistas e muitos de seus alunos criaram imagens famosas de piratas com base em seu exemplo, transformando para sempre a imagem pirata espanhola do século XIX na imagem padrão dos piratas americanos.

Fantasma

As origens da colcha clássica são tradicionalmente rastreadas até os ritos funerários renascentistas. As pessoas são enterradas em mortalhas ou faixas, geralmente em vez de caixões.

Esse pano é então levado para o palco. No início do século XVI, além de um pouco de pó para clarear o rosto, havia pouca coisa que distinguisse personagens fantasmas de personagens não fantasmas no palco. Isso começou a mudar no final do século XVI. Surgiu uma linguagem visual, com panos brancos representando fantasmas.

E enquanto o público moderno vê o fantasma no lençol como uma fonte de humor e o símbolo das fantasias de Halloween simples, séculos atrás seus ancestrais o levavam muito a sério. Mortalmente sério.

Há muitas histórias de imitadores de fantasmas do século XVI ao século XIX, em que o final não era bom nem para o impostor nem para a vítima, independentemente de o impostor ter sido espancado até quase a morte ou roubado. Um exemplo notável ocorreu em 1704, quando o ladrão Arthur Chambers teria se hospedado em uma casa que pretendia roubar. A história conta que ele então fingiu que seu irmão havia morrido e foi autorizado a levar o caixão para sua casa a caminho do enterro.

Chambers então se envolveu em uma mortalha, cobriu o rosto com pó e se escondeu no caixão. De acordo com um relato do século XVIII, ele “levantou-se de sua casa de morte… e desceu as escadas para a cozinha com uma mortalha enrolada em volta dele, sentou-se em uma cadeira em frente à empregada e a assustou tanto que ela caiu e gritou ‘uma alma, uma alma, uma alma’”. Chambers roubou 600 libras em mercadorias.

Então como um rosto tão triste se tornou uma piada? De acordo com Owen Davies em The Haunted: A Social History of Ghosts, nas décadas de 1920 e 1930, os comediantes tomaram nota dessas farsas e as incluíram em suas tiras. Isso significa que em filmes como Habeas Corpus, de Laurel e Hardy, ou Vizinhos, de Buster Keaton, as pessoas são de alguma forma cobertas por um lençol e confundidas com fantasmas — e enquanto os personagens do filme estão assustados, as pessoas na plateia riem.

Davies escreve: "O resultado foi que o fantasma palhaço roubou o poder assustador do pano branco. Hoje, milhões de pessoas acreditam que os espíritos dos mortos ainda andam pela Terra, mas é certo que pouquíssimas pessoas, se confrontadas com um pano branco em uma noite escura, gritariam 'Fantasma!'" Laurel e Hardy ajudaram a pôr fim a isso."